Scroll down for English and Italian versions of biography, selected texts and reviews, works and bibliography.
Samantha Stella is an Italian visual artist, performer, director, set & costume designer, singer/musician. She works on projects mainly focused on body and live art based practice, through the use of different languages - installations containing structural and bodily elements, photo, video, music, voice.
In 2005 she founded with Sergio Frazzingaro the visual artist duo called Corpicrudi (literally "rawbodies"); in 2015 she began a solo career also thanks to Italian art curator Francesca Alfano Miglietti, and a collaboration with songwriter Nero Kane, that took shape in her first film directed in California and presented in 2018 and 2019 together with a series of live concerts.
Her work was featured in contemporary art galleries, museums, theaters, churches and castles, with international premières, including: Joyce Theater New York; Amaturo Theatre Brodward Center for the Performing Arts, Miami; Pavillon Noir, Aix-en-Provence; Castello Aragonese in Taranto, home of the Italian Navy; Auditorium Parco della Musica, Rome; Musei Strada Nuova, Genoa; Duomo in Molfetta; Basilica S. Maria Maggiore, Bergamo; Ace Museum, Los Angeles; Italian Cultural Institute Los Angeles; Museo Marca, Catanzaro; Museo Macro Asilo, Rome; Museo Madre, Napoli; Museo Internazionale e Biblioteca della Musica, Bologna.
Samantha Stella è artista visiva, performer, regista, set & costume designer, cantante/musicista. Sviluppa principalmente progetti focalizzati sul corpo e pratiche di discipline live utilizzando differenti linguaggi, installazioni con elementi strutturali e corporei, fotografia, video, musica, voce.
Nel 2005 ha fondato con Sergio Frazzingaro il duo di artisti visivi Corpicrudi; nel 2015 ha avviato una carriera solista anche grazie all’incontro con la critica e curatrice Francesca Alfano Miglietti, e la collaborazione con il songwriter Nero Kane, che ha portato alla creazione del suo primo film diretto e girato in California, presentato nel 2018 e 2019 insieme a una serie di concerti live.
Il suo lavoro è stato presentato con debutti internazionali in gallerie di arte contemporanea, musei, teatri, chiese e castelli, inclusi: Joyce Theater New York; Amaturo Theatre Brodward Center for the Performing Arts, Miami; Pavillon Noir, Aix-en-Provence; Castello Aragonese di Taranto, sede della Marina Militare Italiana; Auditorium Parco della Musica, Roma; Musei Strada Nuova, Genova; Duomo di Molfetta; Basilica S. Maria Maggiore, Bergamo; Ace Museum, Los Angeles; Italian Cultural Institute Los Angeles; Museo Marca, Catanzaro; Museo Macro Asilo, Roma; Museo Madre, Napoli; Museo Internazionale e Biblioteca della Musica, Bologna.
Scroll down for English version of selected texts and reviews, works, bibliography.
Selezione testi e rassegna stampa
Il film si inserisce come un nuovo tassello nella pratica, ormai consolidata, di Samantha Stella, che dalla performance si è mossa su terreni diversi, come la scrittura e la fotografia. Una via, quella della contaminazione tra le pratiche, e tra le forme mentali dell’arte, che oggi appare una delle qualità migliori del lavoro di Samantha Stella e Nero Kane. Un film d’artista nato da un disco (Love In A Dying World), Leonardo Merlini, Il Sole 24Ore, 2019
Due creativi e una piccola perla, Love In A Dying World. Samantha Stella e Nero Kane on the road con soundtrack, SkyTG24, 2019
Il duo Levaggi-Stella ha deciso di giocare sul dialogo che le fotografie di Mapplethorpe hanno sempre cercato di stabilire con la classicità e in particolare con la "classica simmetria" dell'arte. Nella performane si ritrovano le suggestioni del cinema di David Lynch e temi molto cari al duo Levaggi-Stella come quello del confronto tra eternità e caducità, tra bene e male. Mapplethorpe: i corpi diventano corpi di ballo, Stefano Bucci, La Lettura - Il Corriere della Sera, 2019
Corpi, oggetti, paesaggi nel lavoro di Samantha Stella sono situati in una dimensione cronotopica (spaziale-temporale) straordinaria, immaginifica e fantastica (o quasi fantascientifica), un elemento che per me forse rappresenta il merito principale di questo assemblage musicale, visivo e sensoriale. Lo spazio costruito dalla regista potrebbe essere descritto con una citazione da un romanzo di Italo Calvino "...un mondo in cui il genere umano è scomparso e le cose non sanno che parlare della sua assenza". Samantha Stella, Love In A Dying World, Anna Gorchakovskaya, Digicult, 2018.
Tali considerazioni devono essere valutate come riconoscimenti dell'estrema intelligenza creativa dell'autrice, la quale ha dimostrato allo stesso tempo umiltà e grande abilità, conoscenza culturale della materia audiovisiva e brillantezza espressiva soggettiva. Così, le inquadrature del deserto californiano, le stanze kitsch di sperduti motel, la vegetazione rinsecchita, gli oggetti abbandonati nel nulla divengono "luoghi" in cui la poetica di Samantha Stella si fonde con l'insegnamento di grandi maestri della storia della fotografia, del cineme e dell'arte in generale. Samantha Stella, Love In A Dying World, Maurizio G. De Bonis, Cultframe, 2018.
Samantha Stella, eccellente fotografa e videoartista, in questo nuovo progetto riesce a far coincidere perfettamente estetica decadente e poetica della bellezza. Con la purezza delle immagini fotografiche che la contraddistingue da sempre, la ricerca di una perfezione formale che non è mai leziosità ma diviene pura poesia, tra Motel abbandonati, croci, pompe di benzina, archetipiche apparizioni femminili, l'artista racconta in forma di videoclip, strizzando l'occhio a certe suggestioni cinematografiche che ricordano Wim Wenders e Gus Van Sant, il viaggio in fondo all'anima di un musicista solitario - quello che alla fine corrisponde al percorso interiore che ognuno fa con se stesso - in un'eterna ricerca d'infinito, intensa, emozionante e a tratti commovente. Samantha Stella, Love In A Dying World, Francesca Baboni e Stefano Taddei, 2018
Fotografie nitidissime, in piccolo formato, che raccontano un’America diversa molto vicina alle suggestioni letterarie, per esempio, di una scrittrice come Joan Didion. La contaminazione tra la sfera religiosa e quella musicale diventa ancora più intrigante nel pezzo installativo centrale della mostra, che la curatrice Francesca Alfano Miglietti, che ha firmato un testo sull’esposizione bergamasca, ha definito una rappresentazione del corpo stesso di Samantha. Le fotografie americane di Samantha Stella: musica e religione, Il Sole 24Ore, 2017
Ancora una volta emerge l'eleganza stilistica e visiva di Samantha Stella, grazie alla cura dei dettagli, che in un percorso unilineare e stringato, opta per la rappresentazione affascinata di una diversa visione come controcultura, per un romanticismo-decadente, fascino della sottrazione e della sobrietà. Samantha Stella, God Loves You, Francesca Alfano Miglietti, 2017
Le luci stroboscopiche, la musica rock, un corpo femminile che danza intorno e dentro lo spazio, la mitologia classica e il viaggio agli inferi. Si tratta di Hell23, installazione live strutturata dall’artista e performer Samantha Stella in collaborazione con il musicista Nero Kane. Al centro del racconto la figura della Sibilla Cumana, veggente e sacerdotessa di Apollo in possesso di poteri divinatori. L’invocazione sciamanica e infera di Samantha Stella e Nero Kane, Il Sole 24Ore, 2016
L’opera è concepita, per Samantha Stella, come organismo vivente e centro di irradiazione simbolica, e diviene lo strumento attraverso il quale l’artista crea una visione luminosa. Il corpo dell’opera di Samantha diventa un simbolo, anzi, un processo attraverso cui le energie si scaricano in forme di comportamento istintivamente poetiche. Samantha Stella, Sinfonia in Rosso, Francesca Alfano Miglietti, 2015
Gli opposti. Il bianco, il nero. La fragilità, la forza. Il silenzio, l'urlo. Il piacere, il dolore. La vita, la morte. La vostra ricerca è fatta per estremi. Li analizzate, li contemplate, li ricercate, li portate alla luce, li fate esplodere in mille direzioni, attraverso i vostri corpi, i vostri occhi. Corpicrudi - Raw Bodies Project, Giulia Alba Daluiso, Kaltblut Magazine, Berlin, 2015
Un viaggio nel lato oscuro, nel mistero della vita e della morte che nell'installazione bolognese era maggiormente legato a stilemi rappresentativi presi dalla classicità (e a precise riprese e citazioni come la riproduzione della statua della dea Hebe di Thorvaldsen già utilizzata da Corpicrudi e Levaggi nel terzo atto dello spettacolo Primo Toccare), mentre nella declinazione performativa si impregna anche di suggestioni prese dalle culture dark e postpunk, che hanno raccolto ed espresso in chiave attuale quell'attitudine. Anche qui il racconto si dipana per apparizioni, antinarrativo e onirico. Preludio per una Sinfonia in Nero, Rossella Moratto, ATPdiary, 2014
In questo cerchio magico si officia il rituale notturno di Preludio. Preludio per una Sinfonia in Nero, Valeria Crippa, Ballet2000, 2014
Presenze eteree, spazi fuori dal tempo, illimitati, costantemente in movimento. Ogni elemento è magicamente orchestrato dal duo italiano Corpicrudi. Bianco e nero, pause e musica, pose e movimenti, vita e morte: ogni coppia di contrari regala allo spettatore un piccolo indizio per capirne principi e limiti. Corpicrudi Posthumous, Carolina Gestri, Reykjavik Boulevard Magazine, 2013
Deorum manium iura sancta sunto.
Questo è il mio diario della survivenza. Davanti al sepolcro, torpore cristallizzato tra le dita. Che strane queste mie dita da defunta, mai state così esangui. Le Vergini, Claudia Attimonelli, 2011
La fiaba antica è nascosta, eppure punge da dentro contribuendo a rivelare il confine labile tra un sonno che sembra non finire mai e la morte, la sospensione del sogno, l'incanto e la paura. L'incanto del sonno per Le Vergini, Francesca Pedroni, Il Manifesto, 2011
La filosofia di Corpicrudi è la Bellezza come valore storico. Il loro lavoro è una combinazione tra l'Apollineo e il Dionisiaco, perfettamente bilanciato tra armonia e disarmonia, luce e dramma, bene e male. Corpicrudi, Kofi Forson, WhiteHot Magazine, New York, 2010
Sublime Delicatezza. Primo Toccare, Apollinaire Scherr, Financial Times Usa, 2009
Gli artisti italiani Corpicrudi usano la loro installazione per strutturare lo spazio scenico non solamente con un preciso riferimento iconografico, ma anche rinviando a quell'istituzione che ha permesso il fiorire di molte opere d'arte, specialmente nella storia dell'arte italiana: la Chiesa Cattolica. Alto Concetto Forte Impatto, Dalia Ratnikas, The Brooklyn Rail, New York, 2009
Selezione opere
Progetti solisti | Samantha Stella
Love In A Dying World, film sperimentale con suoi regia, soggetto, camera e montaggio, di cui è protagonista insieme al musicista Nero Kane, che firma le musiche, California, 2018.
God Loves You, personale con testo di FAM Francesca Alfano Miglietti, Traffic Gallery, Bergamo, 2017.
Sinfonia in Rosso, performance a cura di FAM Francesca Alfano Miglietti, Nonostante Marras, Milano, 2015.
Collaborazioni | Samantha Stella
Love In A Dying World, presentazione in anteprima di una parte del film e concerto con il musicista Nero Kane, Teatro della Tosse /LaClaque, Genova, 2018.
Love In A Dying World, performance/reading poetico con il musicista Nero Kane, Istituto di Cultura Los Angeles, 2017.
Death In June, regia video per il musicista Nero Kane in occasione dell'album NERO | Lust Soul, 2017.
Hell23, installazione live con il musicista Nero Kane, Istituto Italiano di Cultura Los Angeles e OEDstudio Milano, 2016.
No Sense of Crime, regia video per il musicista Nero Kane in occasione dell'album NERO | Lust Soul, 2016.
Tomorrow Never Comes, regia video per il musicista Nero Kane in occasione dell'album NERO | Lust Soul, Galleria Contemporary Concept, Bologna, 2015.
Utter, un progetto dell'artista Jasa – Padiglione della Slovenia – Biennale di Venezia, 56° Esposizione Internazionale d'Arte, 2015.
Collettive | Samantha Stella
Corpora, a cura di Angela Madesami, Il Pomo Da Damo, Imola, 2019.
Marathon, a cura di Alberto Ceresoli, Bergamo, 2018.
ICE cubes, a cura di Milena Becci, Traffic Gallery, Bergamo, 2017.
Matteo Stella Dance Arts (Samantha Stella | Matteo Levaggi)
L.U.X., progetto didattico, Padova Danza / Teatro Verdi Padova, 2019.
Death Speaks, performance site-specific in occasione della mostra Robert Mapplethorpe. Coreografia per una mostra, a cura di Laura Valente e Andrea Viliani, Museo Madre, Napoli, 2019.
Progetti teatrali | Samantha Stella
Crises, concept di Matteo Levaggi, mdi ensemble e Samantha Stella, coreografia di Matteo Levaggi, scene e costumi di Samantha Stella, musica di mdi ensemble, Transart Festival, Bolzano, 2018.
Studio primo per Crises, concept di Matteo Levaggi, mdi ensemble e Samantha Stella, coreografia di Matteo Levaggi, scene e costumi di Samantha Stella, musica di mdi ensemble, Contemporary Music Hub, Fabbrica del Vapore, Milano, 2018.
Punto d'Azione, coreografia di Matteo Levaggi, scene e costumi di Samantha Stella, Teatro Goldoni, Opera di Firenze | Maggio Musicale Fiorentino, 2014.
Progetti moda | Samantha Stella
Malloni AI2016-17, presentazione collezione con direzione artistica di Samantha Stella, Milano Fashion Week, 2016.
Mila Schon PE2015, montaggio video sfilata Milano Fashion Week, 2014.
Personali | Corpicrudi
Vita Nova, in collaborazione con Antonio Arevalo, Claudia Attimonelli, Elena Bordignon, Ilenia Corti, Zoe De Luca, Lavinia Fuksas, Alessandro Grimoldieu, Luigi Lazzerini, Luigi Presicce, Jean-Marie Reynier, Vincenzo Susca, Galleria Riccardo Crespi, Milano, 2015.
Terzo movimento in scala di Nero, Corpicrudi & Mustafa Sabbagh, a cura di Roberto Ratti, Traffic Gallery, in collaborazione con Play Artdate | The Blank, Bergamo, 2015.
Sinfonia in Nero, progetto monografico, Traffic Gallery, Arte Fiera Bologna, 2014.
Posthumous, video-installazione site specific, a cura di Fabio Campagna, Corpo 6 Galerie, HB55 Kunstfabrik, Berlin, 2013.
Sinfonia in Bianco minore, Corpicrudi e Daniele Giunta, personale, a cura di Claudia Attimonelli, Traffic Gallery e Basilica di Santa Maria Maggiore, Bergamo, 2012-2013.
Le Vergini, personale, libro d'arte di Corpicrudi e Claudia Attimonelli, Guidi&Schoen Arte Contemporanea, Genova, 2011.
AETERNITAS, L'Attimo Celeste (Prima dell'Apocalisse), personale, a cura di Francesca Baboni e Stefano Taddei, musiche di Moltheni, Contemporary Concept, Bologna - Lavanderia a Vapore di Collegno, Torino, 2009.
Lux Aeterna, personale, in collaborazione con Alessandro de Benedetti, musiche di Clint Mansell, a cura di Luca Beatrice, Marena Rooms Gallery, Torino, 2007.
Beautiful Untrue People, personale, a cura di Luca Beatrice, Lipanjepuntin Contemporary Art, Roma e Trieste, 2007.
Collettive | Corpicrudi
DupliceMente DeCostruire, a cura di Simona Caramia, Museo Marca, Catanzaro, 2015.
Mappa dell'arte nuova | Map of the New Art, Praestigium Contemporary Artists from Italy | Imago Mundi, Fondazione Cini Venezia, Isola di San Giorgio Maggiore, 2015.
Praestigium Contemporary Artists from Italy. Imago Mundi - Luciano Benetton Collection, a cura di Luca Beatrice, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino, 2015.
Trascrizioni sul Corpo, a cura di Simona Caramia, Galleria Peccolo, Livorno, 2013.
AETERNITAS, Dies Irae, installazione live, Duomo di Molfetta, Bari, 2012.
AETERNITAS, Studio per l'Inquieto Suono, installazione live, antiche carceri della Fortezza, Cittadella di Alessandria, Biennale di VideoFotografia Contemporanea di Alessandria, Disturbi e Disordini, musiche di Lamberto Curtoni, 2011.
AETERNITAS, Studio per una Muta Luce, installazione live, Castello Aragonese, Marina Militare Italiana, Intramoenia ExtraArt Miraggi, direzione scientifica Achille Bonito Oliva, a cura di Giusy Caroppo, 2010.
AETERNITAS, Studio per la Maddalena Penitente di Antonio Canova, installazione fotografica, Rolli Contemporanei, Musei di Strada Nuova, Palazzo Bianco, Genova, 2009.
Progetti teatrali | Corpicrudi
Theatre Art Verona, Videomonografia Matteo Levaggi | Corpicrudi, a cura di Paolo Valerio e Simone Azzoni, Piccolo Teatro di Giulietta | Teatro Stabile Verona, in collaborazione con Art Verona Fiera d'arte contemporanea, Verona, 2014.
Preludio per una Sinfonia in Nero, installazione live di Matteo Levaggi | Corpicrudi, live show di The Death of Anna Karina, Teatro Elfo Puccini, MilanOltre, 2014.
Preludio, installazione live di Matteo Levaggi | Corpicrudi, Lavanderia a Vapore di Collegno, Torino, 2013.
Le Vergini, spettacolo con Matteo Levaggi | BTT, prima francese Le Temps d'Aimer la Danse Festival, Biarritz, 2012.
Primo Toccare, spettacolo con Matteo Levaggi | BTT, prima francese, Pavillon Noir, Aix-en-Provence, 2012.
Le Vergini, spettacolo con Matteo Levaggi | BTT, prima assoluta, Amaturo Theatre Brodward Center for the Performing Arts, Miami - Teatro Elfo Puccini, Milano, 2011.
Primo Toccare, spettacolo con Matteo Levaggi | BTT, prima serba, Belgrade Dance Festival, Belgrado, 2011.
Primo Toccare - Red, spettacolo con Matteo Levaggi | BTT, prima assoluta, Teatro Comunale, Bolzano, 2010.
Primo Toccare - Black, spettacolo con Matteo Levaggi | BTT, prima assoluta, Joyce Theater, New York, 2009.
Primo Toccare - White, spettacolo con Matteo Levaggi | BTT, prima assoluta, Teatro Le Toboggan, Biennale de Lyon, 2008.
White Lux, installazione live, Cavallerizza Reale, Torino, 2008.
Progetti moda | Corpicrudi
Prelude for a Symphony in Black, Matteo Levaggi | Corpicrudi per Concept Los Angeles | Ace Museum, Los Angeles Fashion Week, installazione live con Matteo Levaggi e Samantha Stella, live music di Von Haze, collezione Frances Caine, in collaborazione con l'Istituto Italiano di Cultura, 2014.
Corpicrudi per SachinBabi New York e Vic Matiè AI2014-15, Milano Fashion Week, 2014.
Corpicrudi e Matteo Levaggi per Mila Schon, presentazione del libro M as Mila per i 50 anni della Maison, Pitti Immagine Uomo 76, Palazzina Presidenziale, Firenze, 2010.
Corpicrudi per Alessandro de Benedetti AI2008-09, AltaRoma AltaModa, musiche di Christian Rainer, Auditorium Parco della Musica, Roma, 2008.
Corpicrudi per Sephora, Roma, 2007.
Collaborazioni musicali
mdi ensemble (2018, Italia), Nero Kane (2017-18 Italia), NERO (2015-16, Italia), DEAD (2015, Francia), My Flower & Mohr (2015, Italia), In Aeternam Vale (2015, Francia), Von Haze (2014, Usa), The Death of Anna Karina (2014, Italia), Lamberto Curtoni (2011, Italia), Moltheni (2009, Italia), Christian Rainer (2008, Italia), Clint Mansell (2007, Uk).
Libri stampati e documentari
SEXXX, un film di Davide Ferrario prodotto da Rossofuoco con il sostegno di Lombardia Film Commission e Film Commission Torino Piemonte, première Torino Film Festival, 2015.
Momenting the Memento, Fashion, Education and the City, di Danilo Venturi, introduzione a cura di Linda Loppa, Skira edizioni, 2014.
Punto d'Azione, Giunti Editore, 2014.
Les Cahiers Européeens de l'Imaginaire, L'Amour, Ceaq, Sorbonne, Paris, CNRS Editions, 2012.
Primo Toccare, Pendragon edizioni, 2012.
Storia della danza italiana dalle origini ai giorni nostri, a cura di José Sasportes | Francesca Pedroni, EDT edizioni, 2011.
Le Vergini, Corpicrudi e Claudia Attimonelli, prefazione di Massimo Tantardini, 2011.
Matteo Levaggi e Corpicrudi, Tra bellezza e caducità, documentario a cura di Francesca Pedroni, prodotto da SKY Classica TV, 2011.
Performativi, per uno sguardo scenico contemporaneo, di Massimo Schiavoni, intervista a e contributo di Corpicrudi Gwinplaine edizioni, 2011.
Corpicrudi, Skip_intro.10, Ultracontemporary Art Books, SHIN edizioni, 2009
Lux Aeterna, Corpicrudi vs Alessandro de Benedetti, a cura di Luca Beatrice, Marena Rooms Gallery | Grafiche Damiani, 2007.
English Version
Selected texts and press review
The film is a new element in the well-established practice of Samantha Stella, who from the performance moved on different grounds, such as writing and photography. A path, that of contamination between practices, and between the mental forms of art, which today appears to be one of the best qualities of the work of Samantha Stella and Nero Kane. An art film born from a record (Love In A Dying World), Leonardo Merlini, Il Sole 24Ore, 2019
Two creatives and a small perl, Love In A Dying World. Samantha Stella and Nero Kane on the road with soundtrack, SkyTG24, 2019
The Levaggi-Stella duo has chosen to play with the dialogue that Mapplethorpe's images has always tried to deal with classicism and in particular with the "classical symmetry" of art. In their performance you can find David Lynch's cinema suggestions and themes very close to Levaggi-Stella as that of the comparison between eternity and caducity, good and evil. Mapplethorpe: bodies become dance bodies, Stefano Bucci, La Lettura - Il Corriere della Sera, 2019
In Samantha Stella's work, bodies, objects and landscapes are situated into a chronotopic dimension that is extraordinary, imaginative and fantastical (or even sci-fi). Probably for me this characteristic represents one of the most significant merits of this rich and generous assemblage of music, images and sensations. The space that has been created by the artist could be described by a quote from one of Italo Calvino's novels: "...a world in which the human race has disappeared and thing can do nothing but bespeak its absence". Samantha Stella, Love In A Dying World, Anna Gorchakovskaya, Digicult, 2018
These considerations must be considered acknowledgements of the artist’s great creative intelligence, simultaneously demonstrating both humility and great talent, cultural knowledge of audio-visual material and subjective expressive brilliance. And so the frames of the Californian desert, the kitsch décor of small-town motel rooms, the dry vegetation, the items abandoned in the middle of nowhere become “places” in which Samantha Stella’s poetics blend with the teachings of the great masters of the history of photography, film and art in general. Samantha Stella, Love In A Dying World, Maurizio G. De Bonis, Cultframe, 2018
In this new project Samantha Stella, an outstanding photographer and video artist, manages to achieve the perfect combination of decadent aesthetic and vision of beauty. With all the usual purity of her photographic images, and a search for formal perfection that is never campy but becomes pure poetry, among abandoned motels, crucifixes, gasoline pumps, and archetypal female apparitions, the artist tells a story in video clips, with a number of citations from film recalling Wim Wenders or Gus Van Sant, of a voyage deep into the soul of a solitary musician – which in the end corresponds to the inner path we each travel with ourselves – in an eternal search for the infinite that is intense, emotional and sometimes moving. Samantha Stella, Love In A Dying World, Francesca Baboni and Stefano Taddei, 2018
Very sharp photographs, in small format, that tell a different America very close to the literary suggestions, for example, of a writer like Joan Didion. The contamination between the religious and the musical sphere becomes even more intriguing in the central installation piece of the exhibition, which the curator Francesca Alfano Miglietti, who has signed a text on the Bergamo exhibition, has defined a representation of Samantha's own body. The American photographs of Samantha Stella: music and religion, Il Sole 24Ore, 2017
Once again it is Samantha Stella's stylistic and visual elegance that emerges, thanks to her focus on detail, which, in a streamlined, linear process, opts for fascinated representation of a different vision as a counterculture, for a decadent romanticism, for the charm of subtraction and sobriety. Samantha Stella, God Loves You, Francesca Alfano Miglietti, 2017
Stroboscopic lights, rock music, a female body that dances around and inside the space, classical mythology and the journey to the underworld. This is Hell23, a live installation structured by artist and performer Samantha Stella in collaboration with musician Nero Kane. At the center of the story is the figure of the Sybil Cumana, seer and priestess of Apollo in possession of divining powers. The shamanic and inflamed invocation of Samantha Stella and Nero Kane, Il Sole 24Ore, 2016
Samantha Stella conceives of a work as a living organism and a centre of symbolic irradiation, becoming the tool through which the artist creates a radiant vision. In Samantha’s work the body becomes a symbol, or rather, a process through which energy is released in instinctively poetic forms of behaviour. Samantha Stella Sinfonia in Rosso, Francesca Alfano Miglietti, 2015
Opposites. White, black. Fragility, power. Silence, shout. Pleasure, pain. Life, death. Your study is based on extreme opposites. You look for that, you analyze them, you admire them, reveal them exploding in multiple directions, through your eyes, your bodies. Corpicrudi - Raw Bodies Project, Giulia Alba Daluiso, Kaltblut Magazine, Berlin, 2015
It is a trip into the dark side, through life's and death's mistery. While in the Bologna's installation it was linked to a classical style (and to specific quotes as the copy of Goddess Hebe by Thorvaldsen, already well-used by Corpicrudi and Levaggi in the third act of their performance Primo Toccare), the performance's variation is imbued with influences coming from dark and postpunk culture, which have inherited and conveyed the dark attitude in a contemporary mood. Here again, the plot unravels by epiphanies, antinarrative and dreamlike. Preludio per una Sinfonia in Nero, Rossella Moratto, ATPdiary, 2014
The nightly ritual of Prelude is being celebrated in this magic circle. Preludio per una Sinfonia in Nero, Valeria Crippa, Ballet2000, 2014
Etheral presences, spaces out of time either limited or permanently alive. A white and delicate atmosphere makes everything muffled, like the sound of a boot in the middle of a snowy field. Everything is magically orchestrated by the Italian duo called Corpicrudi. Corpicrudi Posthumous, Carolina Gestri, Reykjavik Boulevard Magazine, 2013
Deorum manium iura sancta sunto.
This is the diary of my survival. Before the tomb, a crystallised dullness in my hands. How strange those hands were, hands of the deceased. They had never been so wan. Le Vergini, Claudia Attimonelli, 2011
The ancient fable is hidden, and yet it stabs from within, helping reveal the labile boundary between a dream that never seems to end and death: the suspension of dreaming, enchantment and fear. Le Vergini, Francesca Pedroni, Il Manifesto, 2011
Their philosophy is beauty as politics; their work is a combination of the Apollonian and the Dionysian, perfectly balanced between harmony and disharmony, light and drama, good and evil. Corpicrudi, Kofi Fosu Forson, WhiteHot Magazine, New York, 2010
Sublime gentleness. Primo Toccare, Apollinaire Scherr, Financial Times Usa, 2009
Italian artists corpicrudi use installation to structure the performance space not only within the context of art history, but within that institution that has funded so much of art history particularly Italian art history: the Catholic church. High Concept, Deep Impact, Dalia Ratnikas, The Brooklyn Rail, New York, 2009.
Selected works
Solo projects | Samantha Stella
Love In A Dying World, experimental film with her direction and of which she is protagonist with musician Nero Kane, who composed the soundtrack, California 2016-2018.
God Loves You, solo show with text by FAM Francesca Alfano Miglietti, Traffic Gallery, Bergamo, Italy, 2017.
Sinfonia in Rosso (Symphony in Red), performance curated by FAM Francesca Alfano Miglietti, Nonostante Marras, Milan, Italy, 2015.
Collaborations | Samantha Stella
Love In A Dying World, première screening of a part of the movie and live concert with musician Nero Kane, Teatro della Tosse /LaClaque, Genoa, Italy, 2018.
Love In A Dying World, performance/poetry reading with musician Nero Kane, Italian Cultural Institute Los Angeles, USA, 2017.
Death In June, video with musician Nero Kane for the release of his album NERO | Lust Soul, 2017.
Hell23, live installation with musician Nero Kane, Italian Cultural Institute Los Angeles, USA, and OEDstudio Milan, Italy, 2016.
No Sense of Crime, video with musician Nero Kane for the release of his album NERO | Lust Soul, 2016.
Tomorrow Never Comes, video with musican Nero Kane for the release of his album NERO | Lust Soul, Contemporary Concept Gallery, Bologna, Italy, 2015.
Utter, project by Jasa - Pavilion of Slovenia - Biennale di Venezia, 56th International Art Exhibition, 2015
Group exhibitions | Samantha Stella
Corpora, curated by Angela Madesami, Il Pomo Da Damo, Imola, Italy, 2019.
Marathon, curated by Alberto Ceresoli, Bergamo, Italy, 2018.
ICE cubes, curated by Milena Becci,Traffic Gallery, Bergamo, Italy, 2017.
Matteo Stella Dance Arts (Samantha Stella | Matteo Levaggi)
L.U.X., educational project, Padova Danza / Teatro Verdi Padova, Italy, 2019.
Death Speaks, site-specific performance for Robert Mapplethorpe. Coreography for an exhibition, curated by Laura Valente and Andrea Viliani, Museo Madre, Naples, Italy, 2019.
Projects for theater | Samantha Stella
Crises, concept by Matteo Levaggi, mdi ensemble and Samantha Stella, choreography by Matteo Levaggi, set and costume design by Samantha Stella, music by mdi ensemble, Transart Festival, Italy, 2018.
First Study for Crises, concept by Matteo Levaggi, mdi ensemble and Samantha Stella, choreography by Matteo Levaggi, set and costume design by Samantha Stella, music by mdi ensemble, Contemporary Music Hub, Fabbrica del Vapore, Milan, Italy, 2018.
Punto d'Azione, coreography by Matteo Levaggi, set and costume design by Samantha Stella, Teatro Goldoni, Opera di Firenze | Maggio Musicale Fiorentino, Florence, Italy, 2014.
Projects for fashion | Samantha Stella
Malloni FW2016-17, presentation with art direction by Samantha Stella, Milan Fashion Week, 2016.
Mila Schon SS2015, fashion show video-editing, Milano Fashion Week, 2014.
Solo exhibitions | Corpicrudi
Vita Nova, in collaboration with Antonio Arevalo, Claudia Attimonelli, Elena Bordignon, Ilenia Corti, Zoe De Luca, Lavinia Fuksas, Alessandro Grimoldieu, Luigi Lazzerini, Luigi Presicce, Jean-Marie Reynier, Vincenzo Susca, Galleria Riccardo Crespi, Milan, Italy, 2015.
Terzo movimento in scala di Nero (Third moviment in Blackscale), Corpicrudi & Mustafa Sabbagh, curated by Roberto Ratti, Traffic Gallery, in collaboration with Play Artdate | The Blank, Bergamo, Italy, 2015.
Sinfonia in Nero (Symphony in Black), monographic project, Traffic Gallery, Arte Fiera, Bologna, Italy, 2014
Posthumous, video-installation, site-specific, curated by Fabio Campagna, Corpo 6 Galerie, HB55 Kunstfabrik, Berlin, Germany, 2013.
Sinfonia in Bianco minore (Symphony in White minor), Corpicrudi and Daniele Giunta, solo exhibition, curated by Claudia Attimonelli, Traffic Gallery and Basilica di Santa Maria Maggiore, Bergamo, Itlaly, 2012-2013.
Le Vergini (The Virgins), solo exhibition, artbook by Corpicrudi and Claudia Attimonelli, Guidi&Schoen Arte Contemporanea, Genoa, Italy, 2011.
AETERNITAS, L'Attimo Celeste Prima dell'Apocalisse (The Heavenly Moment Before The Apocalypse), solo exhibition, curated by Francesca Baboni and Stefano Taddei, music by Moltheni, Contemporary Concept, Bologna - Lavanderia a Vapore di Collegno, Turin, Italy, 2009.
Lux Aeterna, solo exhibition, in collaboration with Alessandro de Benedetti, curated by Luca Beatrice, music by Clint Mansell, Marena Rooms Gallery, Turin, Italy, 2007.
Beautiful Untrue People, solo exhibition, curated by Luca Beatrice, Lipanjepuntin Contemporary Art, Roma and Trieste, Italy, 2007.
Group exhibitions | Corpicrudi
DupliceMente DeCostruire, curated by Simona Caramia, Museo Marca, Catanzaro, Italy, 2015.
Mappa dell'arte nuova | Map of the New Art, Praestigium Contemporary Artists from Italy | Imago Mundi, Fondazione Cini Venezia, Isola di San Giorgio Maggiore, Venice, Italy, 2015.
Praestigium Contemporary Artists from Italy. Imago Mundi - Luciano Benetton Collection, curated by Luca Beatrice, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino, Italy, 2015.
Trascrizioni sul Corpo, curated by Simona Caramia, Galleria Peccolo, Livorno, Italy, 2013.
AETERNITAS, Dies Irae, live installation, Duomo di Molfetta, Bari, Italy, 2012.
AETERNITAS, Studio per l'Inquieto Suono, live installation, Fortress, Cittadella di Alessandria, Biennale di VideoFotografia Contemporanea di Alessandria, Disturbi e Disordini, Italy, live music by Lamberto Curtoni, 2011.
AETERNITAS, Studio per una Muta Luce, live installation, Castello Aragonese, Italian Navy, Intramoenia ExtraArt Miraggi, scientific direction by Achille Bonito Oliva, curated by Giusy Caroppo, Taranto, Italy, 2010.
AETERNITAS, Studio per la Maddalena Penitente di Antonio Canova, photographic installation, Rolli Contemporanei, Musei di Strada Nuova, Palazzo Bianco, Genoa, Italy, 2009.
Projects for theater | Corpicrudi
Theatre Art Verona, Videomonography Matteo Levaggi | Corpicrudi, curated by Paolo Valerio and Simone Azzoni, Piccolo Teatro di Giulietta | Teatro Stabile Verona, in collaboration with Art Verona Contemporary Art Fair, Verona, Italy, 2014.
Preludio per una Sinfonia in Nero (Prelude for a Symphony in Black), live installation by Matteo Levaggi | Corpicrudi, live show by The Death of Anna Karin, Teatro Elfo Puccini, MilanOltre, Milan, Italy, 2014.
Preludio (Prelude), live installation by Matteo Levaggi | Corpicrudi, Lavanderia a Vapore di Collegno, Turin, Italy, 2013.
Le Vergini (The Virgins), show with Matteo Levaggi | BTT, French première, Le Temps d'Aimer la Danse Festival, Biarritz, France, 2012.
Primo Toccare (First Touch), show with Matteo Levaggi | BTT, French première, Pavillon Noir, Aix-en-Provence, France, 2012.
Le Vergini, show with Matteo Levaggi | BTT, worldwide première, Amaturo Theatre Broward Centre for the Performing Arts, Miami, Usa - Teatro Elfo Puccini, Milan, Italy, 2011.
Primo Toccare, show with Matteo Levaggi | BTT, Serbian première, Belgrade Dance Festival, Belgrado, Serbia, 2011.
Primo Toccare - Red, show with Matteo Levaggi | BTT, worldwide première, Teatro Comunale, Bolzano, Italy, 2010.
Primo Toccare - Black, show with Matteo Levaggi | BTT, worldwide première, Joyce Theater, New York, Usa, 2009.
Primo Toccare - White, show with Matteo Levaggi | BTT, worldwide première, Teatro Le Toboggan, Biennale de Lyon, France, 2008.
White Lux, live installation, Cavallerizza Reale, Turin, Italy, 2008.
Projects for fashion | Corpicrudi
Prelude for a Symphony in Black, Matteo Levaggi | Corpicrudi for Concept Los Angeles | Ace Museum, Los Angeles Fashion Week, live installation performed by Matteo Levaggi and Samantha Stella, live music by Von Haze, designs by Frances Caine, in collaboration with the Italian Cultural Institute, Usa, 2014.
Corpicrudi for SachinBabi New York and Vic Matié FW2014-15, Milano Fashion Week, Italy, 2014.
Corpicrudi and Matteo Levaggi for Mila Schon, presentation of the book M as Mila for Mila Schon 50 years, Pitti Immagine Uomo 76, Palazzina Presidenziale, Firenze, Italy, 2010.
Corpicrudi for Alessandro de Benedetti FW2008-09, AltaRoma AltaModa,